El arte japonés del bonsái tiene una historia compleja que se remonta a influencias prehistóricas en Japón. Aunque la evidencia sugiere que el bonsái se importó a Japón durante los períodos Nara (710-794 d. C.) o Heian (794-1185 d. C.) a través de China como penzai, el arte moderno del bonsái es intrínsecamente japonés y se desarrolló a través de influencias prehistóricas. La historia del bonsái es difícil de precisar con precisión.
Los bonsáis, árboles en miniatura en macetas, se importaron por primera vez a Japón hace más de mil años desde China. Desde entonces, se ha desarrollado un estilo distintivo de esta forma de arte en Japón.
Se emplean técnicas como el recorte de raíces y el alambrado para mantener el tamaño de los árboles en proporción a su crecimiento natural, lo que da como resultado una apariencia condensada dentro de la maceta, lo que permite la imaginación artística.
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Árboles típicos:
Los árboles bonsái, incluidos los pinos, arces, cerezos y membrillos, se utilizan comúnmente en obras de arte, con hojas aciculares como el matsu, hojas más anchas como el momiji, flores como el sakura y frutos como el karin. Los árboles con partes blancas y muertas sin corteza simbolizan la lucha de la naturaleza, con troncos parcialmente muertos llamados shari y ramas parcialmente muertas llamadas jin.
EL BONSÁI EN LA PREHISTORIA:
EL CAMINO DE LOS DIOSES:
La religión sintoísta, una forma de adoración a la naturaleza, a menudo se vincula con el amor de Japón por la naturaleza. Sin embargo, las raíces del sintoísmo y este sentimiento se remontan a la fundación de una cultura basada en la agricultura en Japón hace casi 2000 años. El sintoísmo, o "el camino de los dioses", se considera la religión nacional indígena de Japón y probablemente surgió durante el período Yayoi, en la época de la introducción del cultivo de arroz desde Asia.
La transición a una sociedad agrícola en Japón, conocida como el período Yayoi, estuvo influenciada por las costumbres de los pueblos agrarios sedentarios, que adoraban la fertilidad y la conservación de los cultivos. Estas prácticas, que comenzaron como ritos relacionados con los cultivos, se consideran el origen de la religión sintoísta, que venera los elementos naturales como moradas de las deidades. Estos rituales todavía se practican en el Japón contemporáneo, a menudo en forma de festivales (matsuri) que se celebran a lo largo del año. Este "culto a la naturaleza" influyó en la apreciación de la belleza natural y el control y contención física de la naturaleza, como se ve en los jardines con bordes y el arte del bonsái.
Durante los períodos Yayoi y Kofun, se utilizaban cuerdas atadas hechas por el hombre, conocidas como shime-nawa, para marcar límites territoriales y delimitar las moradas naturales de las deidades sintoístas. El historiador Gunter Nitschke sugiere que estas cuerdas fueron uno de los primeros oficios dominados por los japoneses de la época Yayoi. Atribuye esta forma temprana de atar al amor de los japoneses por atar y miniaturizar, particularmente el material vegetal. La fascinación por atar, manipular e incluso mutilar plantas para jardines o paisajes en miniatura tiene sus raíces en un fenómeno cultural que se remonta a miles de años.
El atado con cuerdas era una técnica utilizada en los primeros jardines de Kioto de la aristocracia Heian para manipular material vegetal. Las ramas se doblaban y se adiestraban utilizando cuerdas y cordeles, de forma similar a las cuerdas shime-nawa del período Yayoi. Esta técnica también se utilizó en el arte del bonsái temprano, que probablemente data del mismo período Heian. Sin embargo, el uso de cuerdas y cordeles fue común hasta el siglo XX, cuando el alambre de cobre y aluminio reemplazó a las cuerdas en el diseño y mantenimiento de los bonsáis.
EL BONSÁI EN EL ANTIGUO JAPÓN:
REFERENCIAS AL BONSÁI:
Las primeras referencias escritas al bonsái en Japón se pueden encontrar en la poesía de estilo waka del período Heian, compuesta por los aristócratas de Heian-kyo. Estos poemas a menudo se centraban en la apreciación de la naturaleza y los jardines dentro de las residencias aristocráticas. Los bonsáis también se usaban para el senzai-awase, una competencia de poesía en la que los aristócratas arreglaban plantas silvestres y componían poemas waka en alabanza de sus diseños. Estas competencias se volvieron comunes durante este período y a menudo se celebraban dentro de los jardines de los aristócratas.
La relación de Japón con China se remonta al período Yayoi (300 a. C.-300 d. C.), durante el cual se introdujeron nuevas técnicas y productos agrícolas, como el cultivo de arroz húmedo. Durante las eras Kofun, Asuka y Nara, la importación de prácticas y productos del continente aumentó, alcanzando su punto máximo a principios del período Heian (794-1185 d. C.). Durante la época Nara y en la era Heian, se introdujeron materiales vegetales con fines estéticos, como la especie de albaricoque en flor (Prunus mume), procedente de China.
Durante el período Nara de la historia japonesa, todo lo que fuera de origen continental, en particular el de origen chino, se consideraba de clase alta y se adoptaba ampliamente. El Prunus mume, un albaricoque chino, era muy apreciado por la aristocracia y era incluso más apreciado que las especies de cerezas japonesas nativas. La importación de especies de albaricoque en flor fue significativa, ya que probablemente condujo a la importación de otros materiales vegetales, como bonsáis, a Japón a través de China durante este período.
La introducción del arte del bonsái en Japón se produjo entre el periodo Nara (710-794 d. C.) y los primeros 100 años de la era Heian (794-894 d. C.), cuando el país experimentó un aumento en la importación de materiales y prácticas continentales, incluidas las importaciones de plantas como Prunus mume y las prácticas de diseño de jardines chinos. Japón rompió oficialmente las relaciones con China y el continente en el año 894 d. C., lo que llevó a un estado de aislamiento de 300 años. Durante este tiempo, todas las ideas y prácticas importadas fueron reinterpretadas y rediseñadas en función de los ideales japoneses. Las referencias al arte del bonsái también se transmitieron durante este período, lo que indica que el bonsái se importó a Japón antes del año 894 d. C.
BONSAI EN EL JAPÓN MODERNO:
GENDAI BONSAI:
Tras la Segunda Guerra Mundial, el interés de Japón por el arte del bonsái aumentó debido a especies, estilos y tamaños específicos. La popularidad de los pinos negros y blancos en posición vertical aumentó a finales de los años 70 y principios de los 80. En la década de 1980, el interés general por el arte del bonsái alcanzó su punto máximo, en sincronía con la expansión económica de Japón. Esto llevó a importantes avances en el diseño y las técnicas de mantenimiento del bonsái, lo que puso de relieve la creciente importancia cultural y económica del país.
Durante la economía de burbuja, la competencia de mercado en las industrias relacionadas con el bonsái aumentó debido al aumento de la clientela y el interés. Esto dio lugar a nuevos participantes y a la diferenciación de productos, lo que dio lugar a una mayor calidad percibida del diseño. Dos cambios notables durante este período fueron el efecto "Rolls-Royce" y el uso de alambre para los detalles y el refinamiento en el arte del bonsái.
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En la década de 1980 se produjo un importante cambio de diseño en el arte del bonsái japonés, lo que reflejó la rápida mejora del estado económico del país. Cuanto mayor era el material vegetal y más follaje se conservaba, más se exhibía. Los clientes preferían exhibir sus bonsáis en capacidad foliar, lo que reflejaba la "plenitud" de la economía japonesa. Los bonsáis, en particular los pinos blanco y negro japoneses, se formaban como grandes masas de follaje singulares, sin definición de diseño. Este período, conocido como el efecto "Rolls-Royce", marcó un período definitivo en el arte del bonsái japonés.
En la década de 1980, hubo un cambio significativo en las preferencias de diseño, en particular en el cableado detallado del material vegetal, en particular las especies perennes con acículas, para la exposición. El álbum de la 50.ª Exposición Kokufu-ten de 1976 presentó bonsáis menos cuidados y más naturales, mientras que el álbum de la 60.ª Exposición de 1986 presentó bonsáis más detallados, estilizados y perfectos. Esto marcó el cambio hacia lo que comúnmente se conoce como "Gendai Bonsai" o arte contemporáneo del bonsái en Japón. La diferencia en detalle y estilo entre los dos álbumes refleja las preferencias estéticas cambiantes de la época. El diseño de bonsáis en el Japón moderno está cambiando, y muchos artistas están volviendo a estilos anteriores y buscando diseños más naturales y menos formalizados. Este cambio puede deberse en parte a la reducción de la competencia en el mercado y de la clientela debido a la situación económica nacional y mundial actual. Aunque la causa exacta es difícil de determinar, es seguro que el arte del bonsái en Japón seguirá experimentando oleadas de cambios en los gustos y preferencias, similares a la burbuja económica de los años 80.
Estilos:
Los bonsáis se presentan en varios estilos, incluidos los más comunes:
• Recto formal e informal:
Un bonsái recto formal tiene un tronco recto y un pináculo en línea con el cuerpo y la base, mientras que un bonsái recto informal tiene un tronco ligeramente inclinado, pero la parte superior permanece directamente sobre el centro de la base.
• Inclinado:
El árbol, como sugiere su nombre, está inclinado hacia un lado.
• Cascada:
El árbol crece hacia abajo, lo que da como resultado que su pináculo esté a la misma altura o más bajo que la maceta, asemejándose a un árbol al borde de un acantilado.
• Bosque y multitronco:
Un bonsái de estilo bosque implica cultivar varios árboles en la misma maceta, imitando un bosque, mientras que un bonsái multitronco tiene varios troncos con una raíz común, formando un solo árbol.
• Roca:
El árbol crece sobre una roca con sus raíces enraizadas en las grietas de la roca o en el suelo que se encuentra debajo.
Elementos:
El bonsái, una forma de arte japonesa, utiliza macetas y piedras con colores menos llamativos, a menudo terrosos u oscuros, para crear una estética sencilla. La elección de piedras o rocas no se basa en la rareza o el valor, sino en su capacidad para integrarse y contribuir a la estética general de la obra de arte.
Apreciar el bonsái:
Para apreciar el bonsái, primero obsérvelo para obtener una impresión, luego baje su línea de visión al mismo nivel que la obra de arte e imagínese siendo pequeño y mirando el árbol en un entorno natural.
Ver bonsáis:
El pueblo de bonsáis de Omiya en Saitama, al norte de Tokio, es un destino conocido para los entusiastas del bonsái. Alberga una colección de viveros reubicados desde Tokio después del Gran Terremoto de Kanto de 1923, y cuenta con un Museo de Arte del Bonsái que ofrece una comprensión integral del bonsái.
El pueblo de bonsáis de Kinashi, ubicado en las afueras de Takamatsu, es un destino popular para los entusiastas del bonsái. El pueblo, un productor líder de pinos para bonsáis y piezas reales, tiene más de 30 viveros en la zona rural, a los que se puede acceder en un viaje en tren de siete minutos desde la estación de Takamatsu.
En ocasiones, se ven plantas de bonsái individuales en jardines japoneses o en habitaciones japonesas tradicionales como exposiciones en el resto de Japón.
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